Den har vært tilgjengelig siden 22. oktober på Netflix Kroppfilmen som vi tilbyr vår anmeldelse i denne artikkelen. Vi er i en postapokalyptisk fremtid: en atombombe ødela en hel by, og bringer henne på kne. Leonora tror at tross alt, før eller siden, vil de bli lykkelige igjen, av hensyn til datteren Alice. Mannen hennes Jacob er derimot mer negativ, fordi han bare ser elendighet og død rundt seg. Ankomsten av en omreisende teaterforestilling er en mulighet til å spise og miste virkeligheten av syne i noen timer. Så de kjøper billetter. Vel fremme på teateret forklarer regissøren dem at de kan bevege seg rundt i bygningen og følge skuespillerne de liker.
Når de mister Alice og legger merke til at andre gjester også forsvinner, begynner de å bekymre seg og se etter alle. Det er en norsk skrekkthrillerfilm regissert av Jarand Herdal. Tilstede på plattformen Netflix, er en del av katalogen over høyspenningsfilmer, som ikke sparer på blodige og blodige scener. Her er anmeldelsen av Kropp.
Noen ganger må vi tørre å se det som skremmer oss, for det er slik vi lærer å være mindre redde.
Hint
Handlingen – Cadaver, anmeldelsen
Leonora og Jacob bor sammen med lille Alice i en by ødelagt av en atomeksplosjon. Fattigdom og hungersnød har rammet hele befolkningen, som begår forbrytelser og mister sin menneskelighet for å overleve; alle blir satt opp mot hverandre. Gaten er et farlig sted, og mens faren går ut hver dag på jakt etter mat og alt som kan hjelpe dem, venter Alice i det røykfylte huset sammen med moren. Helt til Leonora hører de begeistrede ropene til en mann fra vinduet, som inviterer mengden til å lytte. Bare for den kvelden, det er mulighet for å kjøpe billetter til en teaterforestilling, som vil bli holdt i et overdådig palass.
Kropp. Motion Blur, SF Studios.
Før forestillingen er det planlagt en middag for alle deltakere. Kvinnen forteller umiddelbart sin mann nyhetene hun nettopp har hørt og ber ham gå; om ikke annet for å la datteren få en annerledes kveld enn vanlig, en «vanlig» kveld. Begge trenger litt underholdning og bestemmer seg for å forberede seg til den store begivenheten. Så snart de ankommer palasset, blir de ønsket velkommen av eieren og regissøren av showet, som inviterer dem til å nyte de neste timene. Etter middag kan gjestene bestemme hvilken skuespiller de skal følge, rundt hele bygningens omkrets; det er faktisk et omreisende show som ikke inkluderer en scene eller et publikum. Det er imidlertid én forholdsregel å følge: alle tilskuere må bære en gyllen maske for å skille seg fra skuespillerne, med ansiktet avdekket. Jacob og familien begynner å søke i rommene, men mister plutselig Alice av syne.
Fakta eller fiksjon? – Corpse, anmeldelsen
Når familien kommer til det mystiske hotellet, forklarer sjefen det det hele er en scene er dette stykket som skal begynne er ulikt noe de noen gang har opplevd. Subsidier ignorere den harde virkeligheten i noen timer og lar gjestene bli menneske igjen, tørst etter kunst og gode manerer. Kort sagt ber han om å la problemet med hungersnød, forbrytelser og faren for en ny atombombe til side for en enkelt natt. Hvem ville ikke vært glad for å støtte et team av profesjonelle til deres tjeneste? Når familien til Leonora ankommer palasset, innser de det raskt Å skille fakta fra fiksjon er ikke så enkelt: maskene som anbefales for tilskuere er ikke alltid slitt, og mange korridorer og bord ser ut til å skjule monstrøse karakterer som tilhører et hjemsøkt hus.
Kropp. Motion Blur, SF Studios.
Filmen fokuserer mye på fin grense som skiller det vi observererstøttet av rasjonalitet, og det vi tror vi ser, drevet av fantasi. Parallellen forsterkes også av den teatralske konteksten som hovedpersonene kastes inn i, med skuespillere så realistiske at de virker. Regissøren av serien forklarer i sin monolog at mennesket trenger å flykte fra hverdagen, spesielt hvis den er negativ. Her da enhver fiksjon vil alltid være bedre enn hverdagsskrekk. Hvis vi vet at et scenario ikke er ekte, aksepterer vi også dets vold og groteskeriet som omgir det. Vår evne til å skille de to skiller oss derfor fra dyr. Men hvor mange av oss er egentlig?
Én farge, én følelse
La oss fortsette vår undersøkelse av Kropp med fokus på noen tekniske detaljer. Regissørens egenskaper en spesifikk fargepalett basert på følelsene han ønsker å formidle til betrakteren. Når vi er i nærvær av kalde og kjedelige farger, befinner vi oss i byens gater og hjemmene til hovedpersonene, sultne, døende, kvaler, redde og uten fremtid. Interiøret er bart, røykfylt, nesten forvirrende og desidert langt fra ideen om et hjemlig hjem. De ødelagte møblene symboliserer fortidens gode tider, de forteller om Leonoras virke som skuespiller og et velvære som ikke er annet enn et falmet minne. Tvert imot, når vi finner varme farger, er vi inne i bygningen som brukes som teater. EN Rød brann som lyser opp rommenes vegger, gardiner og tepper, skarpe lys og blinkende bjeller, som skjuler deilige retter. Så lenge situasjonen virker under kontroll, råder lysstyrken i bygningen.
Kropp. Motion Blur, SF Studios.
Så snart gjestene begynner å tvile på sannheten til showet, slukkes lysene og vi blir kastet tilbake i absolutt mørke. Så i det første tilfellet vil følelsene som formidles være tristhet, frykt, ensomhet og elendighet. På den annen side, i det andre tilfellet pomp, lidenskap, galskap, vold. Det er ingen tilfeldighet at rødt er en av favorittfargene til regissører som Dario Argento og Stanley Kubrick. Disse to hovedpalettene viker for hverandre, til de når finalen, noe som delvis snur situasjonen. En farge symboliserer tydeligvis en følelse når regissøren velger den, for rødt kan også bety kjærlighet og ømhet, akkurat som blått/svart kan representere ro, frihet, uendelighet. Talentet til de som velger består i å gjøre intensjonene sine forstått for tilskueren.
Siste tanker
Etter å ha kommet til konklusjonen av vår anmeldelse, kan vi si det Kropp Og en film som fungerer totalt sett; for scenografisk og kromatisk valg og for evne til å opprettholde høy spenning. Interessant er også noen 360-graders kamerabevegelser, som roterer rundt skuespilleren og gir muligheten til å ha full oversikt. Sluttscenen gir derfor muligheten til å tolke Léonoras blikk: omvendelse, lettelse, nostalgi? Det er også verdt å nevne begrepene fantasi og overlevelse. Å stimulere fantasien er alt vi har igjen forutsatt at det ikke endrer vår oppfatning av virkeligheten. Å overleve er ikke nok for oss, og vi er klare til å gjøre alt for å komme oss så mye som mulig, selv på bekostning av andre.. Endelig er hotellet representasjonen av en stor scene, og alle kan følge med på hva som vekker deres nysgjerrighet mest; akkurat som i det virkelige liv, kan du velge hvilken vei du vil ta.
Kropp. Motion Blur, SF Studios.
Men mindre vellykket forhastet slutt, som raskt løser et dypt forankret problem i byen og mysteriet med et hotell fullt av mat og luksus i en vanskelig tid. Også konteksten til historien er ikke fullstendig beskrevet: vi forstår ikke hvor det brøt ut en atomkrig som ødela en hel befolkning. Vi ser ikke statsoverhoder eller ledere som er i stand til å forklare oss hvordan et samfunn som tilsynelatende er ute av drift, styres. Og så, hvor kom teatersjefens idé fra om å sette opp en forestilling som dette og tilby en middag som dette til gjestene? Ingen karakter blir studert og analysert, med unntak av Leonorasom vi kjenner den kunstneriske fortiden, drømmene og frykten til familien.
Vurdering – 6
6
Positive sider
- Spennende fra start til slutt
- Virkelig stemningsfulle farger og dekor
Ulemper
- En litt forhastet avslutning
- Historiebakgrunn bare nevnt
